lunes, 28 de noviembre de 2016

Nos gusta tanto la poesía de Manuela Ipiña. "No importa cuándo si hoy es todavía"



Nos gusta tanto la poesía de Manuela Ipiña. Hemos tenido que esperar casi un año para poder tener en nuestras manos su segundo libro "No importa cuándo si hoy es todavía", que edita Cuadernos del Laberinto, al igual que su ópera prima y espectacular "Cuando hablan de Creta y yo estoy en Marte".


¿Y qué es lo que nos gusta de esta joven poeta bilbaína? Lo principal y más cautivador es su integridad como poeta. Ella no copia, no vive de las paranoias comunes. Manuela tiene una personalidad literaria marcada, llena de sus inseguridades y seguridades, repleta de sus manías, de sus amores, de sus fracasos y éxitos. Manuela tiene sus propias paranoias y no necesita ser un calco de nadie. Nos gusta su poesía limpia y sencilla que sabe expresar sin conjeturas qué sucede en su mundo (que no en el mundo), y eso, señores y señoras, nos llena de vida porque descubrimos la originalidad y la ternura en cada página, en cada verso de Manuela Ipiña.


"No importa cuándo si hoy es todavía" es un anaquel de poesía en construcción ya que es el propio lector quien, como pasa siempre con la buena poesía, pone su espíritu y talante en la lectura de esta poesía que se universaliza, que pasa de ser de Manuela a ser de usted y mía.  Este nuevo poemario ahonda en temas sociales y en la búsqueda eterna del propio yo ante el vosotros.


Una apuesta de la joven poesía vasca que va a dar mucho que hablar.

PRÁCTICAS DE VUELO

Atención, atención;
Se van a realizar pruebas de vuelo.
Disponga los brazos.
Adopte la postura
del sol cuando revienta
la tristeza con sus rayos.

En caso de notar
picores en la espalda,
frote hasta quitar
las escamas postizas.

Cuando no quede ni una
tampoco le hará falta
que disponga los brazos,
usted será uno solo
con el aire en movimiento.

Cuando inicie la bajada
descienda lentamente,
mejor si usted cae
en los brazos de alguien.

Inicie con un beso
la ruta terrestre,
guarde la sonrisa
y vuelva a este instante,
no hace falta volar
para caer en sus brazos.
 


MANUELA IPIÑA
Bilbao (1978)
Estudió Derecho y se especializó en Recursos Humanos. Compagina el trabajo con su formación como psicoterapeuta, campo que le apasiona. Comenzó sus estudios sobre Terapia Corporal Integrativa en 2013 y actualmente continúa formándose como psicoterapeuta Gestalt. Todo esto ha hecho que en su vida exista un antes y un después y que se hayan abierto nuevas puertas en su camino, como en este caso, la poesía.
En 2015 publica su primer poemario, Cuando hablan de Creta y yo estoy en Marte (Editorial Cuadernos del Laberinto). Para Manuela escribir es una manera de reflexionar sobre vivencias y sentimientos universales que todos hemos vivido; revivir lo vivido, aceptarlo y amarlo como parte de la vida.




VIERNES 2 DE DICIEMBRE • 19 horas

La poeta Manuela Ipiña presenta "No importa cuándo si hoy es todavía"
Con la participación de: Ana León y Alicia Arés. Y la música de Jon y Puy.
FNAC BilbAo. Alameda de Urquijo, 4.

viernes, 2 de septiembre de 2016

Poesía Vasca en la Sala BBK de Bilbao

La Sala BBK de Bilbao ofrecerá, dentro de su programación para el mes de septiembre, la música de Jackson Browne y Raúl Rodríguez, proyecciones de cine clásico, la octava edición de las Jornada de Poesía Vasca y el certamen 'Ja! Bilbao'.

La programación comenzará con la puesta en escena de la obra 'Cotillas en 3D', con Gorka Aginagalde e Iñigo Salinero, del 1 al 3 de septiembre, en sesiones a las ocho y media de la tarde. Según explican sus responsables, el público de la Sala BBK podrá escuchar a "dos cómicos, versátiles, camaleónicos y muy gamberros hablando directamente al publico ¡Sin censura!".

Los días 14 y 28, la sala bilbaína acogerá, a las ocho de la tarde, la proyección de clásicos del cine con entrada libre hasta completar aforo. En concreto, el día 14 se proyectará 'Dos en la carretera' de Stanley Donen (1967) y el 28 'Fresas Salvajes' de Ingmar Bergman (1957). Ambas películas se podrán ver en versión original con subtítulos en castellano.

Además, los días 15, 16 y 17 se ofrecerá la iniciativa 'Bilbao ciudad museo', con proyecciones de seis de la tarde hasta la medianoche, en la que la capital vizcaína "se convierte en una gran ciudad-museo para mostrar diferentes obras de la historia del arte, sacando la gran cultura a las calles y acercándola a la ciudadanía".

La Sala BBK mostrará durante dos noches una proyección sobre su fachada y hologramas en el interior que recogen tres obras escultóricas, acompañadas de una melodía.

Para el día 18, la sala ha programado una nueva sesión del ciclo 'Music legends'. A partir de las ocho de la tarde, el público podrá disfrutar de la actuación de Jackson Browne y Raúl Rodríguez, que "se juntaron en 'Song&Son', un proyecto que les ha embarcado en un emocionante viaje a través de los sonidos americanos y los ritmos hispánicos", destacan desde la Sala BBK.

Entre los días 19 y 23, sus instalaciones acogerán la octava edición de las Jornadas de Poesía Vasca, con entrada libre hasta completar aforo. El programa incluye 'El diccionario de piedra / Harriaren hiztegia' de Bernardo Atxaga (el día 19 a las 20.00 horas) y el Recital de Marina Pérez 'Los ónices de Onán', Amalia Iglesias, Rafael Martínez y José Fernández de La Sota con 'Luz en el corazón recordando a Pablo González de Langarika' y la proyección audiovisual de Carmen Isasi 'Del corazón cansado'(el día 20 a las 19.00 horas).

Rafael Berrio con 'Epígrafes' (el 21 a las 20.00 horas), Antonio Gamoneda con 'Pasión de la mirada' (el 22 a las 20.00 horas) y el Grupo Orphenica Lyra con 'Los ojos de la iguana', Juan Carlos Mestre y Manuel Madrid con 'Poemas al viento' y la proyección audiovisual de Miguel Cuadrado 'Pablo en voz propia' (el día 23 a las 19.00 horas) también forman parte del programa, que completan las fotografías retrospectivas de Mikel Alonso, 'En memoria de Pablo', durante todas las jornadas.

Telde rinde homenaje al poeta grancanario Luis Natera

El municipio de Telde rendirá homenaje el próximo viernes 2 de septiembre al poeta grancanario Luis Natera con un festival que lleva su nombre y que se celebrará a las 20.00 horas en la conocida playa y en la que más de 30 personas participarán dando lectura a algunos de los poemas del escritor que tanta vinculación mantuvo con el municipio durante su vida.

Así lo ha informado este lunes en un comunicado la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Telde, que organiza este Festival Luis Natera Salinetas, en su primera edición, y que contará con la presentación de Mari Carmen Ramos y la música del cantautor Luis Fajardo.

Trabajos de Natera como "Llenaré de lunas tu equipaje", "Agrimensores de la bruma" o "Náufrago", muerto tomarán vida a través de las voces diversas personas vinculadas al mundo de la cultura.

El escritor-poeta Luis Natera Mayor nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1950, aunque disfrutó de su infancia en Telde, ciudad que lo nombró Hijo Adoptivo el 30 de octubre de 2015.

Natera siempre mantuvo su vinculación y arraigo con la costa teldense, en especial con la playa de Salinetas, donde hace ahora un año se descubrió una placa en su memoria. Entre su extensa obra, Natera colaboró en diferentes publicaciones editadas por el Ayuntamiento de Telde.

El Festival Luis Natera Salinetas tendrá lugar justo delante de la que fue la casa del poeta, y participarán en él la práctica totalidad de las agrupaciones de Telde que tienen a la literatura como fundamento de su actividad. Entre ellas figuran Tertulias literarias Hilda Zudán, Círculo Cultural de Telde, Talleres literarios Montiano Placeres y Café con L, Veladas Poéticas de Susi Arencibia, Club de Lectura, Contadores de Vida, Narradores del Dulce Membrillo-Tyldet. También han querido colaborarla Nueva Asociación Canaria para la Edición y el diario digital TeldeActualidad.

Xuan Xosé Sánchez Vicente ha presentado una nueva version del poema 'El caballu', atribuido a Bernaldo de Quirós y Benavides

Xuan Xosé Sánchez Vicente ha presentado una nueva version del poema 'El caballu', atribuido a Bernaldo de Quirós y Benavides, conocido por estar incluido en la antología de José Caveda y Nava de 1939, y reeditada por Fermín Canella en 1887.

Ha tenido en cuenta para su elaboración del manuscrito del poema incluido en la colección del bibliófilo argentino José Ramón García Donnell, que el Gobierno asturiano adquirió en subasta en 2015 por 8.500 euros.

El texto de la nueva propuesta fue presentado por Sánchez Vicente durante una conferencia en el encuentro cultural Arcu Lliterariu, dentro de la programación del Festival Arcu Atlánticu, recientemente organizado en Gijón.

La reescritura de Sánchez Vicente, en palabras del propio escritor, "presenta mayor claridad de lectura que el de Caveda/Canella y, al mismo tiempo, soluciona algunos de los puntos oscuros del mismo". En todo caso, deja claro que se mantiene el "sabor de época", sin cambiar convenciones ortográficas del texto original.

Matiza, eso sí, que en su propuesta varía el título, que pasa a ser 'El caballu overu', e incluye determinados cambios ortográficos: 'sacaveres' por salamandras, 'Baldeburón' por Valdeburón, o 'oberu' por 'overu'. Por lo demás, "se mantiene la ortografía del original", comenta.

Explica Sánchez Vicente que hasta la actualidad "de las posibles variantes o versiones que del texto podían existir no teníamos más que sospechas". "Sin embargo, teníamos constancia indirecta de esas variantes al través del llamado 'Diccionario de voces del dialecto asturiano'", añade. Se refiere entonces el autor de la nueva versión a la compra por el Gobierno asturiano, en 2015, de una colección de manuscritos del erudito Donel, que "pone en nuestras manos un manuscrito de 'El caballu' que completa nuestra visión del poema".

Voix Vives Toledo

El festival Voix Vives Toledo 2016 comenzará su programación este viernes, 2 de septiembre, en la Plaza del Ayuntamiento de la capital regional a las 11.00 horas y contará con "hasta cincuenta actos poéticos en un sólo día".

Los organizadores del festival han remarcado en nota de prensa que este primer día contará con "dos de los platos fuertes de esta edición: Signodanza y Primeros Auxilios Poéticos".

Además, la primera jornada del festival tendrá otras actividades destacadas como el Homenaje a Miguel de Cervantes, la Poesía sobre el Tajo o el concierto tributo a George Bressans.

El acto inaugural comenzará a las 11.00 horas en la Plaza del Ayuntamiento de Toledo, donde se instalará "la Plaza de la Poesía y del Arte Modesto". Ya en ese acto los primeros poetas invitados presentarán la antología Voix Vives 2016, de Editorial Huerga y Fierro.

El Festival acoge este año a 33 poetas de todo el Mediterráneo, más de 150 poetas invitados por las editoriales y los colectivos poéticos de toda España, y un centenar de artistas plásticos de Toledo y el resto del país, además de músicos, cuentacuentos, actuaciones, compañías de arte de acción y danza, talleres, catas de vino y exposiciones.

La organización ha señalado también que Voix Vives "sigue apostando por la accesibilidad de todos sus recitales", por lo que en la jornada inaugural contará con el poeta sordo Miguel Ángel Sampedro y la Compañía francesa de poesía, danza y lengua de signos 'Singulair Plurail'.

La fiesta de inauguración será ese mismo viernes a las 20.00 horas en la Plaza del Ayuntamiento con un espectáculo de música y poesía a cargo de los poetas del festival y del grupo toledano Ethnos Atramo.

Por la noche, las actividades se trasladarán a partir de las 22.00 horas al barrio de La Cornisa, donde el poeta Chema San Segundo ofrecerá una rayuela del Quijote en la plaza de los Tintes, donde se disfrutará de "un duelo a espadas y versos" a cargo del grupo Domini Ferro y Cuéntame Toledo.

En este espacio se podrán ver también los tributos a George Brassens y Silvio Rodríguez con las voces de Javier Maroto, Marc García y Joel Allain. La noche terminará con un recital bajo las estrellas en la Barca de Pasaje a las 2.00 horas. "Se trata, pues, de un festival único en España donde las culturas, partiendo del Mediterráneo, la diversidad, los vecinos y las posibilidades que ofrece una ciudad quedan entrelazados a través del hilo conductor de la poesía", ha incidido la organización.

Roberto Calasso será galardonado con el Premio Formentor de las Letras

El escritor italiano Roberto Calasso será galardonado con el Premio Formentor de las Letras en un reconocimiento al conjunto de su obra, que tendrá lugar el próximo 16 de septiembre a las 20.00 horas en el Hotel Barceló de Formentor.

Según informaciones de la organización, previo a la entrega del galardón se llevarán a cabo las Conversaciones Literarias compuestas por una Mesa redonda sobre la obra 'Destino y conocimiento', de Roberto Calasso, a las 18.00 horas respectivamente. En el evento estarán presentes representantes del mundo del arte y la cultura, como el escritor Ramón Andrés, la catedrática de filología románica en la Universitat Pompeu Fabra Victoria Cirlot; el traductor, critico, literario y poeta Edgardo Dobry; el editor de Anagrama Jorge Herralde; así como también, el pintor y periodista, Vicente Verdú.

Un viaje a la India de la mano de Octavio Paz


Pedro Tabernero lanza el libro ‘Ladera este‘, un homenaje al Nobel mexicano acompañado por ‘collages’ del ilustrador Vicente Rojo.

La edición estará disponible en las librerías de Iberoamérica y España e incluye textos complementarios del académico de la lengua Juan Gil, el escritor Juan Bonilla, el poeta Jacobo Cortines y Juan Manuel Bonet, director del Instituto Cervantes de París. Tabernero presentará el libro, precisamente, en esa sede de los institutos de la lengua, donde la biblioteca está dedicada a la memoria de Octavio Paz.

El editor adelanta también que el próximo autor homenajeado en su colección Poetas y Ciudades será José Manuel Caballero Bonald con Diario de Argónida. El escritor español de 89 años será el primer poeta vivo que reciba este reconocimiento. Tabernero no descarta abrir la compilación a autores que no sean hispanohablantes y que no estén dedicados a la poesía, y admite que en el futuro le encantaría trabajar con los textos del mexicano Carlos Fuentes y el colombiano García Márquez.


Fuente: El País

Mario Miguelañez, la pasión de sentirse vivo



«En ocasiones, la mejor forma de recordar lo mejor que hemos vivido es volviéndolo a vivir». 
Mario Miguelañez ((Madrid, 1981) es el joven narrador que en su ópera prima "TU CHAQUETA YA NO ME ABRIGA" (Cuadernos del Laberinto. Madrid 2016) nos recuerda que el corazón humano es la máquina más perfecta que existe y nos aconseja utilizarla a diario. Mario nos habla de sentimientos, y nos concilia con el pasado ofreciéndonos un presente y un futuro.
La prosa poética de "TU CHAQUETA YA NO ME ABRIGA" está plagada de los latidos que Mario Miguelañez han ido generando con cada mirada esquiva, con cada beso o amistad que se cruza en su camino. Pero no se trata solamente de eso, no es suficiente con decir que Mario habla de sentimientos, lo justo es decir que Mario escribe sobre la sabiduría de mirar hacia adelante con la certeza de que todo nuestro bagaje, todo nuestro recorrido no ha sido agua pasada. Mario sabe que el alma y sus certezas se alimentan con la generosidad de los demás.
 ESAS PERSONAS
Son esas personas las que te hacen sentir bien cuando el mal te rodea y aquellas que hacen volver los malos en buenos momentos. Ésas que tienen un hueco guardado en mi corazón, cerrado con llave cada una en su rincón, con las que puedes contar, que no te fallan porque aunque no las necesites siempre están ahí, ésas que se cuentan con los dedos de una mano y si me apuras con los dedos de media mano, y que cuando por medio hay sentimientos se hacen mucho más difíciles de olvidar, y a veces, sin quererlo, más fáciles de enemistar. Son esas personas que te hacen saltar lágrimas de felicidad, con cualquier gesto, una mirada, una sonrisa, y a la vez tienen el pañuelo para limpiar el mal, esto que escribo va por ellas, esto es pura amistad.
Nos hemos reunido con Mario Miguelañez para conocer de primera mano los entresijos de su obra y de su proceso creativo. Todo un placer que queremos compartir con nuestros lectores:

“Tu chaqueta ya no me abriga”, su primer y exitoso libro. ¿Qué ha volcado en él?
En este primer libro se narra mediante pequeños relatos los encuentros con el desamor que he vivido en el pasado. Demasiadas historias, pero no tantas personas, simplemente las que te marcan, las que se quedan supongo que de alguna manera para no irse nunca. De algún modo he intentado reflotar aquella parte abandonada del alma que tenía guardada para mí y que con el paso del tiempo ha ido aflorando, en este caso, en forma de escritos. Es un libro que pellizca el alma y toca el corazón, tiene gran profundidad, y que plasma el mundo de los sentimientos en su más puro estado. Narrado con sencillez, atrevimiento y con una pizca de tristeza. De todo ello, este ha sido el resultado.
Su estilo se encuentra entre la poesía y el relato. Podríamos decir que se trata de una prosa poética hilada sobre los sentimientos. ¿Es usted un sentimental, un poeta o un narrador?
Pienso que tengo más de sentimental y de poeta que de narrador. De hecho, mis primeras andaduras por este mundo de letras fue con la poesía y escribiendo canciones, aunque hasta el momento no haya publicado formalmente nada en este sentido, pero sí en las redes. Me siento más cómodo escribiendo prosa, eso es cierto, pero si se notan las influencias poéticas que tengo y el haber convivido con el mundo de los sentidos desde hace ya tiempo. Supongo, que soy un escritor que exterioriza sus sentimientos y les da forma con las palabras para plasmarlas sobre las páginas de los libros.
¿Qué le hizo querer publicar, mostrarse tal cual es ante el mundo?
Mi primera publicación es una bonita casualidad. De alguna manera el cuerpo, o la mente mejor dicho, me pedían a gritos ya escribir sobre este tema, sobre el cúmulo de sentimientos que tenía en el interior y que hasta el momento no había encontrado cómo exteriorizar, en algún caso, lo había hecho musicalmente. No pensé en nada más, solamente en disfrutar escribiendo y al final tuve suerte, y me publicaron este libro.
Sus relatos llegan directos al centro del corazón ¿Son las relaciones amorosas el motor de su mundo?
Pienso que el amor y las relaciones amorosas son entre otras cosas el motor del mundo, al menos si se viven con la intensidad, sinceridad, y pureza que se merece este término, aunque también es cierto que no son lo único. Escribo sobre estos temas porque son con los que me siento más cómodo, y al final mi inspiración da como resultado estos textos. Admito que cada uno debe publicar trabajos en los que se sienta a gusto, y yo con éstos me siento así.
Su libro se encuentra entre los más vendidos de la editorial (Cuadernos del Laberinto). ¿Cómo se asimila este éxito, le paran ya en la calle los desconocidos para hablarle del libro? ¿Ligas más desde que publicó?
Hablar ahora de éxito creo que es algo que ahora mismo me queda demasiado grande. No me aparece la gente por la calle ni nada parecido (jajaja), pero sí que este mundo me ha abierto las puertas a conocer mucha gente nueva de muchas partes de España con las que compartir este libro y mi mundo. Y por lo que parece están encantados, así que yo feliz de ello. La prensa rosa la podemos dejar para otro momento (jajaja), pero no especialmente.
¿“Tu chaqueta ya no me abriga” puede considerarse un manual de sanación sentimental?
No exactamente, personalmente no entiendo este libro como un manual, si bien a mí me ha servido como terapia para liberar los sentimientos que tenía ahogados en algún rincón del corazón y gritarlos al mundo reflotándolos sobre el papel. Es un libro de cual si puede obtenerse algún aprendizaje, o al menos mimetizarse en algún sentido con el autor, porque de uno u otro modo todo hemos vivido en algún relato de los que aparecen en el libro.
¿Está ya trabajando en algún otro proyecto literario?
Sí, de hecho ya lo tengo prácticamente terminado. Me queda revisarlo, pero supongo que en cuestión de meses estará acabado, ya que éste es un trabajo bastante laborioso.
 
Mario Miguelañez en La Feria del Libro de Madrid

miércoles, 27 de julio de 2016

"TU OSCURO NOMBRE" de ALFREDO PIQUER GARZÓN

(Por Manuel Guerrero Cabrera)


Tu oscuro nombre (Cuadernos del Laberinto, 2016) de Alfredo Piquer Garzón muestra su propósito desde el mismo título, un sintagma nominal compuesto por el determinativo posesivo «tu», el adjetivo «oscuro» y el sustantivo «nombre». Con el «tu», el autor consigue establecer una invitación a la persona lectora, no como contraste del «yo», sino como un compromiso de letras ante la temática principal del libro: el tiempo y la memoria.

Un instante tan solo beso sobre tus labios,
tan cerca de lo eterno.

Ambos temas se quedan unidos en un «nosotros» de forma admirable en los versos de Piquer Garzón:

Y ahora que quisiéramos reabrir
el cuaderno donde hoja tras hoja
fuimos abocetando los años transcurridos,
ya no recuerda el lápiz sus contornos.


«Oscuro» es el adjetivo elemental del poemario que cobra un sentido claro al atribuirlo al tiempo, a la memoria, a la muerte. Basta con acercarse a cualquier texto del libro para dejarse arrastrar a los matices de sugerencias de la oscuridad.



Hasta encontrar perdido algún objeto
que de súbito nombran, que de pronto iluminan,
escritas en el tiempo de lo eterno,
indemnes a lo oscuro de la muerte,
inmunes al olvido.


Pero, además, Piquer Garzón emplea la adjetivación magistralmente. Es el adjetivo preciso, adecuado, sin opción a otro, que revaloriza literariamente su verso. Esta característica es un sello de identidad del estilo del autor y contribuye a avivar las sugerencias antes mencionadas.


Aquí está bajo esta triste bóveda
su nombre ya corpóreo en la tumba,
el vago eco de la antigua leyenda
convertido en palabra de carne,
solo polvo en el tiempo despiadado
del olvido, que sin embargo fue, mujer,
Roxana asesinada que fue amada y amó
y está presente. En este inmenso túmulo
regresa, a través de sus arcos derrumbados,
lo oscuro de su nombre.


En el nombre del título aparece «nombre», valga la redundancia. «Nombre» en su sentido amplio: el de la familia, el amor, el arte, la ficción… El «nombre» en el pasado que únicamente pervive en la memoria o que cae en la oscuridad del olvido.


Quisimos escribir todos los nombres
que yacían ocultos invadidos de herrumbre
en el Hades del tiempo.


O dicho de otra manera:


¿Qué piedra nos cubrió, qué helada sombra
detuvo tu mirada, te cercenó los besos,
adormeció los pájaros marinos de tus sueños,
oscureció insidiosa nuestros nombres?



Alfredo Piquer Garzón es Profesor Titular de Universidad de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, también es Licenciado en Filosofía y Letras, en la especialidad de Historia Antigua, Graduado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, en la especialidad de Litografía, y Doctor en Bellas Artes, en la especialidad de Grabado. Coordina el Grupo de Poesía del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Organiza y dirige numerosos recitales en el Círculo de Bellas Artes y en la red de Bibliotecas de la Comunidad. También coordina el Ciclo de poesía y música ODISEA en Libertad 8, en Madrid. En 2002 fue Premio de Poesía del Círculo y en 2010 finalista del Ciudad de Mérida. Como poeta, ha publicado los poemarios Paleografías (2009), Mar sobre este altar (2012) y Memoria de Naufragios (2012), además de este reciente Tu oscuro nombre.




Bien le vale al autor este poemario para que no caiga en la oscuridad, pues es una obra afinada, precisa y sugerente. En efecto, junto a la oscuridad, desde siempre ha estado la luz, que también se halla presente en el libro y, tomándola, podemos decir de la poesía de Piquer Garzón:


Pero ella era la luz, la pureza del alba,
[…] Y transitó mi vida
con paso silencioso y sembró en mi tristeza
un instante de asombro cuando nuestras miradas
se alinearon precisas con el centro del mundo.