viernes, 19 de febrero de 2016

Las salinas del aliento: la vida salvadora (Manuel Guerrero Cabrera)



El dolor es un arma.
El miedo planifica rupturas,
es el aliento fiero de discordias
que separa lo mucho que se ama.
Desde que existes temo que te duela
la herida de la vida.



Nueve meses son los que la espera a la vida nos obliga, y mientras el tango nos recorre las venas, y mientras el deseo del nacimiento, la descendencia y la sensación de fragilidad se condensan en el vientre rotundo de la mujer.

La vida alarga sus manos, se aferra a la música y los latidos nos recuerdan que en la obscuridad del vientre materno, que entre las imágenes intactas de un patio de recreo infantil o entre la pasión de dos amantes nace algo tan poderoso como la belleza.

Ver las manos de la hija recién nacida, temer por el futuro, desear un mundo mejor, soñar con el mañana en su voz, soñar con ella en la música de un bandoneón…


Camino lento,
miro antes de cruzar
y desando mis pasos
si veo un gato negro
o nubes de tormenta.
Desangelado el cielo, reviso el vuelo
de las tejas al sol,
y, si cantan los pájaros,
me tapo los oídos.
Me importan las noticias
que tratan de Alemania sobre Europa
y me inquieta el terror
de lo que subirá la luz este año.
Muy poco a poco
me va matando
preocuparme
por un futuro.



“Las salinas del aliento”,  (Cuadernos del Laberinto) del cordobés Manuel Guerrero Cabrera nos aferra a la vida gracias a una poesía fresca y pura; y gracias a él es sencillo sentir que los que realmente aman son inocentes, que los que estamos inundados de criterio, de volcanes en la nieve, de realismo sucio o de esa prisa que nos devora, hemos perdido el don de llorar de alegría o de mirar el pie de un bebé y sentir que no existe nada tan bello.

“Las salinas del aliento” nos reconcilia con la savia, con la esencia.


 ANTES DE QUE RECORRA…
Antes de que recorra el sueño de tu ausencia,
sobre los sucios charcos descálzame sin miedo
y sin miedo sé el barro que se limpia en mis pies.


 Más información: 

Sharif Fernández: Lo vívido vivido

«Lo vívido vivido» es el libro debut de Sharif Fernández, a través de ARSCESIS Ediciones. La presente obra poética es un giro amoroso en un tiempo circular de eterno retorno, donde el amor salva al amor. Constituido por 40 poemas de transparente y sensible amenidad literaria.
Está previsto que el libro llegue a las tiendas la última semana de Enero. Pero solo aquellos que adquieran el libro en preventa, lo recibirán firmado por el propio autor, una semana antes de su salida al mercado y acompañado por un detalle exclusivo.


Sharif Fernández
Con más de 20 años dedicados al arte de escribir versos, Sharif comenzó a manchar folios de tinta con Fuck Tha Posse. Con la primera maqueta llamada “Demasiado honor para tanta hambre” consiguieron el reconocimiento y el respeto del público.

Desde entonces, Sharif no ha dejado de escribir, haciendo canciones con Fuck Tha Posse para el disco de Hazhe “Con el Micrófono en la Mano” y colaborando con Rap’susklei en “La Historia Más Real de Vuestras Vidas” e “Hijos de Puta Para Todo”. Tras rodar por media España siendo corista de Rap’susklei, lo siguiente que grabó, más por diversión que por profesión, fue una maqueta titulada “20 Minutos” otra vez junto a Fuck Tha Posse y otros grandes amigos de la escena zaragozana.

En el año 2006, junto con Pablo y Lex Luthorz, formó un grupo llamado Tr3s Monos. La primera referencia juntos fue un disco autoeditado llamado “Música Para tus Ojos” con el que el grupo se ganó la atención de la gente al contar con un estilo muy soul en la música y muy serio en las letras. Lo último que editaron Tr3s Monos fue una maqueta de rarezas y versiones llamada “Buscando a Simone Staton”.

Su primer disco en solitario,”A Ras de Sueño” , llegó en Junio de 2010 arrasando en las principales webs de descargas donde fue número 1 en los tops. El álbum, producido por Hazhe y Lex Luthorz,  se ha convertido en uno de los trabajos mejor valorados en el hip hop de la escena nacional, lo que le ha llevado a recorrer toda la geografía española en una extensa gira que todavía sigue.

 Tras este aclamado trabajo regaló, en forma de EP, 5 canciones que no habían sido incluidas en su anterior trabajo copando de nuevo los tops de descargas en la red. “Insomnios, Nostalgias y Descartes” fue el título.

Hasta la fecha Sharif ha grabado 7 videoclips oficiales y  ha colaborado en los trabajos de SFDK (Lista de Invitados), Rapsusklei (Pandemia), Juaninacka (Hellboyz), Soul Villain (Soultape) o Nach (A través de mí), entre otros.

En 2013 publicó su disco “Sobre los márgenes”, producido íntegramente por Lex Luthorz, editado y distribuido por Boa Música.

Su última referencia musical es "Bajo el rayo que no cesa", prevista para el 6 de noviembre de 2015, y cuenta con las colaboraciones de Rapsusklei, Nestekilla, Rafael Lechowski y Señor Wilson.

Exponen el revólver que usó Verlaine contra Rimbaud

Se trata de un modelo Lefaucheux con el que Paul Verlaine, ebrio, disparó contra Rimbaud en una enésima disputa de amantes en un mísero hotel de Bruselas el 10 de julio de 1873.
Verlaine había comprado ese revólver de siete milímetros y seis disparos por 23 francos al mejor armero de la ciudad, Montigny.
El arma de bolsillo la tenía un coleccionista privado belga y la encontró Bernard Bousmanne, el director de la exposición ‘Verlaine, celda 252’ en Mons (sur de Bélgica) donde está expuesta por primera vez.

Rimbaud, herido en una muñeca, no demandó a Verlaine, pero éste fue condenado a dos años de prisión por el juez Théodore t'Serstevens.
Pagó el precio de su mala reputación -abandonó a su esposa y niños en París para irse con Rimbaud-, su pasado 'communard', veterano de la Comuna de París, pero sobre todo sus costumbres "inmorales", sus "amores de tigre" con el genial adolescente.
"Se lo condena más por su homosexualidad que por haber disparado contra Rimbaud", destaca Bousmanne.

Organizada en el marco de Mons, capital europea de la cultura 2015, la exposición deja como un potente gusto de ajenjo, la ‘fée verte’ (el 'hada verde'), ese alcohol que enloquece.

Expuestas están las declaraciones, el examen médico de Verlaine por dos médicos forenses designados para constatar su homosexualidad, los considerandos del fallo, las cartas explícitas de Rimbaud a Verlaine y de Verlaine a Rimbaud, halladas en sus billeteras, una fotografía, inédita, fascinante, de Verlaine con 22 años, manuscritos y dibujos originales, entre otros objetos.

También está sobriamente reconstituida la celda 252, en donde el 'Príncipe' de los poetas fue encarcelado entre octubre de 1873 y enero de 1875.

“Verlaine fue primero encarcelado en Bruselas, y luego fue transferido a lo que era la nueva prisión belga modelo, en Mons, y finalmente no estará tan mal", señala Bousmanne.

El detenido puede escribir y recibir cartas, se le pueden enviar libros así como comidas. "Para Verlaine será como un paréntesis en su vida y un gran momento de creación", añade Bousmanne, director del departamento de Manuscritos de la biblioteca real de Bélgica.

"No es un momento anodino en su vida, ya que fue en Mons donde mandó publicar su obra 'Romanzas sin palabras' y escribió algunos de sus más bellos poemas como 'Crimen Amoris', 'La canción de Gaspard Hauser' o 'Arte Poética'", agrega.

Verlaine tuvo incluso el proyecto, que luego abandonó, de reunir esos poemas con el título ‘Celularmente’, en alusión a la ‘cellule’ (celda) donde estuvo encarcelado.

A decir verdad, el poeta de la melancolía no parece haber guardado un excesivo rencor de su encarcelamiento en la prisión de Mons, a la que hizo referencia en unos versos calificándola como "el mejor de los castillos".

De hecho, 20 años después de su liberación, Verlaine, sin dinero, volvió a Bélgica para dar una serie de conferencias.

Considerado como el poeta vivo más importante desde la muerte de Victor Hugo, los belgas lo recibieron sin un entusiasmo desmedido.

"Todos los que se esperaban ver a un poeta con una capa, una gran bufanda, vieron a un hombre que parecía casi el doble de su edad, alcohólico, que caminaba con dificultad, con una actitud de mendigo y un poco tenebroso", explica Bousmanne.

"Porque Verlaine es fiel a sí mismo, aprovecha para ir al bistrot, llega ebrio a las conferencias, pierde sus notas, se desploma frente al público..., una visita que marcó" a los belgas, explica.
Este poeta infausto no deja de fascinar. Patti Smith, numen de los escenarios neoyorquinos, de gira por Europa, viajó hasta Mons para una visita sorpresa de la exposición Verlaine. Posó con el pequeño revolver.

XXXVI Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez, 2016

 

XXXVI Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez, 2016

Bases

La Excma. Diputación Provincial de Huelva convoca el XXXVI Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez del año 2016 en Homenaje al gran poeta andaluz, con arreglo a las bases que aquí se indican

Organiza Fundación Zenobia Juan Ramón Jiménez

 BASES
1ª   Podrán concurrir todas las personas, cualquiera que sea su nacionalidad, siempre que sus obras se presenten escritas en español.

2ª   Se otorgará UN PREMIO, indivisible, dotado con seis mil euros. El libro será publicado por la  Editorial Autores Premiados,  en la “Colección Galardón de Poesía”.

3ª   Los trabajos entregados tanto en papel como por correo electrónico deberán ser inéditos y no premiados en ningún otro certamen. Tampoco podrán ser traducciones ni adaptaciones de otras obras. La temática es libre y con una extensión mínima de 500 versos. Sólo se aceptarán tres obras diferentes por participante.

4ª   Si se entregan en papel, se presentarán los originales por quintuplicado y en ejemplares separados, en tamaño A4, impresos o mecanografiados por una sola cara., con todas las páginas numeradas, sin imágenes ni ilustraciones. Fuente Times New Roman, tamaño 12,  interlineado 1´5. Las obras se identificarán bajo un título y vendrán acompañadas de plica, en la que se hará constar el nombre, apellidos, nacionalidad, dirección del domicilio completa y teléfono del autor/a.

5ª   Los originales en papel serán enviados a la Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez, c/ Juan Ramón Jiménez nº10, C.P.: 21800, Moguer (Huelva-España), indicando en el sobre: Premio Hispanoamericano de Poesía JUAN RAMÓN JIMÉNEZ.

También podrán enviarse obras en formato digital por correo electrónico a la dirección: premio@fundacion-jrj.es. El envío por correo electrónico requiere de una normativa específica que aparece reflejada en la página 3 de este documento.

6ª   Para obras en papel, el plazo improrrogable de recepción terminará el día 11 de abril de 2016, con independencia de la fecha del matasellos.

7ª   Las obras seleccionadas por la Comisión Lectora serán propuestas al Jurado para el fallo del Premio. No obstante, los miembros del Jurado tendrán acceso al conjunto de obras presentadas, si lo estiman oportuno.

8ª   El Jurado estará compuesto por tres miembros y un secretario, con voz pero sin voto, que será el de la Corporación o funcionario en quien delegue. Dichos miembros serán personalidades de las letras hispánicas y su identidad se mantendrá en secreto hasta la emisión del fallo.

9ª   El Jurado podrá declarar desierto el Premio, en cuyo caso su cuantía no será acumulable a la convocatoria siguiente.

10ª El fallo del Jurado será inapelable.

11ª La entrega del Premio se celebrará en torno al 29 de mayo, Aniversario de la muerte de Juan Ramón Jiménez, en acto público con la presencia del autor/a galardonado/a.

12ª La Editorial Autores Premiados se reserva el derecho de edición actual y futura del libro premiado, entendiéndose que el importe del Premio y la entrega de 100 ejemplares cubren los derechos de autor para la primera edición. Transcurridos cinco años de la fecha del fallo, el autor tendrá libre disposición de su obra.

13ª La Organización no mantendrá correspondencia con los/las autores/as de los trabajos presentados al Concurso ni devolverá los originales no premiados, que serán destruidos tras el fallo del Jurado.

14ª Participar en este Certamen implica la aceptación de estas Bases, cuya interpretación final quedará a juicio del Jurado.


BASES EXCLUSIVAS PARA LA ENTREGA POR CORREO ELECTRÓNICO
15ª El plazo máximo de entrega de obras por correo electrónico será el 21 de marzo de 2016 a las 15:00 horas p.m. (hora española). Si se opta por el envío telemático, queda descartada la recepción de la misma obra por correo postal.

16ª La obra y los datos deben ser enviados conjuntamente en archivos independientes en un único correo electrónico a la siguiente dirección: premio@fundacion-jrj.es

17ª Las consultas sólo se podrán realizar mediante el siguiente correo electrónico zenobia@fundacion-jrj.es, indicando en el asunto: CONSULTA PREMIO. No se resolverán consultas a través de ninguna otra vía.

18ª La Organización no tendrá la obligación de dar acuse de recibo de los correos entrantes, ni se hace responsable de los envíos telemáticos fallidos.

19ª Sólo será admitida una obra por mensaje y tres obras diferentes por participante.

20ª Serán descartados de forma automática los correos con datos y archivos incompletos o incorrectos.

21ª En el asunto del correo debe figurar exclusivamente: “Obra para el Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez”. Y en él, se deben adjuntar dos únicos archivos:

    1º El primer archivo debe ser el de la obra a concursar. Dicho archivo debe adjuntarse con el nombre “OBRA”. Debe contener solamente la obra y el título al principio, en formato PDF o WORD. Fuente Times New Roman, tamaño 12,  interlineado 1´5, con todas las páginas numeradas, sin imágenes ni ilustraciones. Temática libre y con una extensión mínima de 500 versos.
  
   2º El segundo archivo adjunto, debe nombrarse como “DATOS”, en formato PDF o WORD.  En él, se incluirán los datos personales (nombre completo, teléfono directo, dirección postal completa y correo electrónico), y copia digital del documento de identidad del país de origen o pasaporte. Por último declaración que atestigüe que la obra que se presenta es inédita y que nunca ha sido publicada. Si faltaran algunos de estos datos la obra no optará a concurso.
*Debe de ser como el modelo publicado en esta página: http://fundacion-jrj.es/actividades/premio-hispanoamericano-de-poesia-juan-ramon-jimenez/

DECLARACIÓN JURADA
El  autor (indicar aquí el nombre del autor), declara que la obra  (indicar aquí el título de  la obra que se presenta), presentada en el XXXV  Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez, no es copia de otra, no ha sido seleccionada, ni publicada en ningún otro concurso o medio de difusión, ni que a su vez está pendiente de fallo en otro certamen.

Y para que así conste, firmo el presente documento.
Firmado:

*Nota aclaratoria: debe añadir una segunda página a este archivo con la imagen digitalizada del Documento de Identidad.

Jaime Alejandre en "Versos sobre el pentagrama" con Rafa Mora y Moncho Otero



El domingo 21 de febrero de 2016 a las 19:00 horas en el Café Libertad 8, tendrá lugar una nueva edición de  'Versos sobre el Pentagrama' de Moncho Otero y Rafa Mora que contará en esta ocasión con Jaime Alejandre.

El ciclo "Versos sobre el Pentagrama" se realiza una vez al mes en madrileño Café Libertad 8. El espectáculo poético-musical de Moncho Otero y Rafa Mora habitual, con un/a poeta invitado/a que dá lectura a sus poemas.

El ciclo arrancó en el año 2010. Se realiza un domingo al mes y por él ya han pasado los poetas y autores  Julio Santiago, Pablo Guerrero, Miguel Cabrera, Juana Vázquez, Pepe Ramos, Jesús Hilario Tundidor, Eloy Bohán, Carmen Niño, Paco Bello, Belén Reyes, Manuel López Azorín, Pepa Merlo, Aurora Pintado, Paco Cifuentes, Rodolfo Serrano, Luis García Montero, Nuria Barrios, Ion Andión, Silvia Gallego,  Juanlu Mora,  Laura Labajo, Ouka Lele, Álvaro Salvador, Aarón García Peña, Luis Eduardo Aute, Diego Medina Poveda, Andrea Mazas, J. Álvaro Gómez, Jesús Munárriz, Mª Victoria Reyzábal, Jesús Urceloy y Joaquín Pérez Azaustre.

Un ciclo con gran acogida donde Moncho Otero y Rafa Mora hacen un pequeño obsequio en forma de musicalización de algunos de los poemas del invitado que acude.

Un mal poema ensucia el mundo. Joan Margarit

«Nadie es más difícil de engañar que los lectores de poesía.»

Joan Margarit, probablemente el poeta catalán más leído de nuestro tiempo, en España y fuera de ella, ha creado con los años una obra en prosa paralela a su poesía, una prosa ensayística y reflexiva, susceptible de considerarse y leerse autónomamente, cargada de intención, profundidad y gracia, e impregnada de esa “honesta intensidad” que nuestro autor ha reclamado siempre al poema y a la vida. Breves ensayos hasta ahora dispersos y que, de la mano de Jordi Gracia, quedan reunidos definitivamente en este volumen.


El resultado es un libro que cautivará la sensibilidad y la atención del lector, no sólo del lector de poesía o de la poesía de Margarit en particular, sino de todos aquellos que, desde la reflexión sobre el hecho poético —cómo, por qué y para qué escribimos poemas; cómo, por qué y para qué leemos poesía— deseen acompañarle aún más allá, a la reflexión sobre las grandes cuestiones de la vida: el dolor o la felicidad, la amistad o la pérdida, la soledad y el amor.


Más información: Arpa editores

viernes, 5 de febrero de 2016

JUGAR EN SERIO: "Visibles e Invisibles", de Urceloy


JUGAR EN SERIO

por Pepe Aracil Sáez



Hagamos memoria.

En 1963 Max Aub publicó en México una de sus obras más singulares, posteriormente ampliada en la edición española de 1972. Se trataba de su Antología Traducida, y en ella nos ofrecía una serie de supuestas traducciones de poetas de diferentes épocas y lugares. Lo curioso del caso es que estos poetas no existían más que en la mente y la pluma del autor. Eran, en su mayoría, estupendos poemas y a la vez divertidas invenciones, artefactos literarios de alguien que, en sus mejores obras, concebía la literatura como un gran juego.

La editorial Cuadernos del Laberinto, que ya ha mostrado en más de una ocasión su predilección por los juegos, por la diversión, por los experimentos lúdicos y las mezclas con fundamento, sirve de soporte ahora para este volumen del madrileño Jesús Urceloy. El título, Visibles e Invisibles, nos remite, no sé si de manera consciente o casual, a otra peculiar antología aparecida por primera vez en 1973, también como el libro de Aub en México, y que está emparentada, de un modo u otro, con esta de Urceloy y con la arriba citada de Aub: hablamos de Versiones y Diversiones del premio Nobel Octavio Paz.

El libro de Urceloy es, como, anuncia el subtítulo, una Falsa antología de autores verdaderos. ¿Qué quiere decir esto? Pues exactamente eso. El poeta ha seleccionado a 44 autores españoles vivos (con la salvedad de Félix Grande, fallecido en 2014) a los que le une una amistad y, suponemos, también un alto grado de admiración. Pero en vez de recurrir a la fatigosa tarea de buscar en sus respectivos poemarios y seleccionar una obra de cada uno de ellos, Urceloy, mucho más práctico, ha decidido ser él quien componga los versos de cada uno de sus amigos. O tal vez han sido estos amigos quienes, en un acto de posesión similar al del pastor Alberto Caeiro dictando sus poemas al pobre Fernando Pessoa, han decidido parir una serie de poemas inéditos a través de las manos de Jesús Urceloy.

Sea como sea, el resultado es fantástico. Conocíamos a muchos de los autores elegidos por Urceloy. Desconocíamos, es cierto, a muchos más. Pero de lo que no cabe duda es de que, en su variedad de tonos y estilos, este libro es una estupenda muestra de la poesía que se hace en nuestro país ahora mismo. Ah, ¿que eso es trampa? ¿que estos poemas son apócrifos? Bueno... la verdad es que, visto el resultado y lo bien que nos lo hemos pasado al leerlos, no nos importa demasiado.

Y para terminar, y al hilo de todo esto, recordamos una vez más estos versos de cabecera de Luis Alberto de Cuenca (uno de los poetas, precisamente, que han 'poseído' a Urceloy en este libro): “... porque la poesía no ha de ser un tedioso / festín esencialista e incomprensible para / los miembros de una secta, sino una fiesta alegre / y comunicativa donde quepamos todos.”
Y desde luego todos, todos, cabemos en estos Visibles e Invisibles de Jesús Urceloy.


JESÚS URCELOY
(Madrid, 1964)
Poeta, escritor y editor literario. Profesor de Escritura Creativa especializado en Poesía, desde 1997.

Ha publicado como poeta Libro de los salmos (Madrid, Devenir, 1997), La profesión de Judas (Madrid, SIAL, 2000), Berenice (Madrid, Amargord, 2005), Diciembre (Getafe, Fundación José Hierro, 2008), Harto de dar patadas a este bote (Mérida, De la luna libros, 2010), Misa de Réquiem (Madrid, Centro de Arte Moderno, 2012), La biblioteca amada (Madrid, Polibea, 2012), Versos cobardes para el niño de la foto (Córdoba, Detorres, 2013), Piedra Vuelta. Poesía 1985 - 2014 (Madrid, Amargord 2014) y el presente Visibles e invisibles. Falsa antología de poetas verdaderos (Madrid, Cuadernos del Laberinto, 2015).

Como narrador ha publicado el libro de cuentos Matar en casa (Madrid, Tres rosas amarillas, 2013) y la novela El pie sin huella (Madrid, Amargord, 2014), la única novela escrita en español entre ocho autores: Pedro Díaz del Castillo, Álvaro Muñoz Robledano, Juanma Navas, Rafael Pérez Castells, Antonio Polo, Antonio Rómar, David Torres y Jesús Urceloy.

Miembro fundador y colaborador de la decana revista cultural en internet Ariadna-rc.com. Miembro de XATAFI (Asociación de amigos de la ciencia ficción en España) y de la Tertulia Holmesiana de Madrid.

En 2004 ganó el I Premio de Haikus de la RENFE, en 2008 ganó el Premio de Microrrelatos del Ayuntamiento / Feria del Libro de Madrid y el III Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro, de la Fundación José Hierro. Ha sido finalista del Premio Nacional de la Crítica (2001) y del Premio Nacional de Poesía (2006). Su obra ha sido estudiada y traducida al portugués (Poesía espanhola anhos 90, Relogio d'aqua, Lisboa 1999). Dirige la colección Avena Loca, especializada en poetas noveles, de la editorial Amargord.

Como editor literario es responsable de la edición crítica de los libros Todo Sherlock Holmes y Las 1000 noches y una noche, junto a Antonio Rómar, ambas para la editorial Cátedra. También para Anaya y Alianza Editorial ha editado a Julio Verne, H. Rider Haggard, Henry Wallace y Arthur Conan Doyle.